Taschen, 1987. — 98 S.
Max Ernst (1891-1976) war wahrscheinlich der komplexeste Maler, der mit der Dada- und der surrealistischen Bewegung in Verbindung gebracht wurde. Seine frühzeitige Ablehnung der „reinen Malerei“ führte ihn dazu, Formen des künstlerischen Schaffens „jenseits der Malerei“ (wie er es ausdrückte) zu entwickeln, die maßgeblich zur Definition des Umfangs der surrealistischen Kunst beitrugen und ihn als Pionier etablierten Surrealist. Die Thematik von Ernsts Kunst wurde schon früh festgelegt. Sie leitete sich aus Kindheitsfantasien ab und entwickelte sich als Reaktion auf sein Ziel einer psychologischen Autobiographie, die gleichzeitig sowohl in ihrem Untersuchungsgebiet als auch in ihrer Methodik universelle Auswirkungen haben sollte. Ernsts Gemälde und Collagen sind sowohl Vehikel als auch sichtbare Ergebnisse seiner außergewöhnlichen Reise ins Ich. Doch die Monster und Erscheinungen, die bedrohlichen Wälder und verfallenden Städte sind nicht nur aus dem Kopf eines zu Halluzinationen neigenden Mannes verbannt worden. Vielmehr wurden sie von einem mit den Mechanismen des Unbewussten und des Traums bestens vertrauten Maler als Warnung für diejenigen aufgerufen, die ihre Lehre ausschließlich dem Rationalismus zuordnen. Gilt aufgrund seiner Beherrschung der Techniken des Automatismus und des Illusionismus als der „vollständige Surrealist“. Max Ernst muss auch als einer der bedeutendsten modernen europäischen Maler und Schöpfer einiger der überzeugendsten Bilder unserer Zeit angesehen werden. Seine dauerhafte Leistung war es, unseren geistigen und künstlerischen Horizont zu erweitern und der Idee von Kunst als Erforschung eine moralische Dimension hinzuzufügen.