М.; Л.: Искусство, 1945. — 550 с.
В истории русской сцены есть период, который еще долго будет привлекать внимание исследователей. Он таит в себе много неразгаданного, что должно по-новому осветить рад важнейших проблем в прошлом и в настоящем русского актерского искусства и театра в целом.
Начальная граница этого периода лежит в позднем русском классицизме конца XVIII и начала XIX века. А свое завершение он находит в той демократизации русской сцены, которую совершили Мочалов и Щепкин в 30-е и 40-е годы прошлого столетия.
В эти несколько десятилетий происходит знаменательный перелом в судьбах русского сценического искусства. Вместе с кризисом придворно- аристократической культуры оно сбрасывает с себя чуждое оперение, одежды космополитов, навязанные ему официальными идеологами тогдашнего театра. В него проникают демократические тенденции. И в творчестве лучших своих представителей оно обретает мощь самобытного, национального искусства. В нем прорываются на поверхность те сокровенные силы русской натуры, о которых говорил Герцен, вспоминая Щепкина и Мочалова, те силы, которые, по его словам, делали незыблемой его веру в будущность России.
Эта театральная эпоха интересна не только по своему историческому значению. В эти годы яснее, чем когда-либо в прошлой истории русской сцены, раскрылись творческие возможности актера как самостоятельного художника, обнажилась тесная, почти прямая связь актерского творчества с общественными движениями века. История актерского искусства этой эпохи становится органической частью истории русской общественной мысли.
Предлагаемая книга и посвящена этому времени и тем вопросам, которые впервые встали тогда перед русским актером во всей своей сложности и глубоком значении.
От автора
Проблемы истории актерского искусства. Амплуа актеров
Первые поколения профессиональных актеров в России. Шушерин, Семенова, Яковлев
Рождение трагического театра. Мочаловский "век"
Русский театр в 1830-е и 40-е годы. Щепкин
Приложения
Указатель имен