Ilisso, 2006. — 127 p. La vicenda di Edina Altara costituisce un episodio laterale ma affascinante nel quadro delle arti applicate italiane del Novecento: illustratrice, pittrice, creatrice di oggetti, di arredi, di ambienti, la sua opera germoglia dal mondo della quotidianità femminile e domestica, trovando nella decorazione il proprio ambito privilegiato e nella casa la sfera...
Coach House Books, 2014. — 144 p. —ISBN10: 1552452999. — ISBN13: 978-978-1552452998 ‘Curate’ is now a buzzword, applied to everything from music festivals to artisanal cheese. Inside the art world, the curator reigns supreme, acting as the face of high-profile group shows and biennials in a way that can eclipse and assimilate the contributions of individual artists....
The MIT Press, 2021. — 392 p. — ISBN 9780262039628. Essays on computer art and its relation to more traditional art, by a pioneering practitioner and a philosopher of artificial intelligence. In From Fingers to Digits , a practicing artist and a philosopher examine computer art and how it has been both accepted and rejected by the mainstream art world. In a series of essays,...
New York: Parkstone Press International. 2011. — 273 p. — ISBN: 978-1-78310-393-5 Born at the dawn of the 20th century, Fauvism burst onto the artistic scene at the 1905 Salon d'Automne with great controversy by throwing bright, vibrant colours in the face of artistic convention. Fuelled by change, artists like Matisse, Derain, and Vlaminck searched for a new chromatic language...
Oxford University Press, 2010. — 137 p. — (Very Short Introductions). — 978-0-19-177596-3, 978-0-19-280441-9. Modernism ushered in some of the most exciting innovations in art and literature, from Fauvism, Cubism, and Dada, to the novels of James Joyce and Franz Kafka, to such provocative works as Marcel Duchamp's "Fountain." But Modernism also left many people puzzled in its...
Yale University Press, 2022. — 356 p. — ASIN B09TL1L91Y. Over the past fifty years, the term "avant-garde" has come to shape discussions of European culture and modernity, ubiquitously taken for granted but rarely defined. This ground-breaking book develops an original and searching methodology that fundamentally reconfigures the social, cultural, and visual context of the...
Oxford University Press, 2013. — 282 p. — (Very Short Introductions). For over a hundred years, the idea of the "avant-garde" has been perhaps the most important and influential force in modern culture, ruling the critical assessment of the significance of an artist or a work of art. If they have been judged to be "avant-garde," then they are worthy of consideration. But very...
Haymarket Books, 2016. — 120 p. — ISBN: 978-1608465972. Graffiti crews are willing to risk anything for their art. Called vandals, criminals, even creative terrorists, graffiti artists set out to make their voices heard and alter the way people view the world. But when one crew finishes the biggest graffiti bomb of their careers, the consequences get serious and spark a public...
Princeton: Princeton University Press, 1998. — 262 p. — ISBN-10: 9780691002996; ISBN-13: 978-0691002996. Over a decade ago, Arthur Danto announced that art ended in the sixties. Ever since this declaration, he has been at the forefront of a radical critique of the nature of art in our time. After the End of Art presents Danto's first full-scale reformulation of his original...
Yale University Press, 2009. — 162 p.
In a work of great wisdom and insight, art critic and philosopher Arthur Danto delivers a compact, masterful tour of Andy Warhol’s personal, artistic, and philosophical transformations. Danto traces the evolution of the pop artist, including his early reception, relationships with artists such as Jasper Johns and Robert Rauschenberg, and...
Routledge, 2003. — ISBN: 978-0-415-94069-9. "The Difficulties of Modernism" analyzes the work performed by the most commonly noted feature of high modernism: its difficulty. Beginning with a look at the commonplace that in the first decades of the last century difficulty was, as one reader grumbled, “running rampant in literature,” this book examines how difficulty circulated...
Edinburgh University Press, 2018. — 480 p. A new exploration of literary and artistic responses to WW1 from 1914 to the present day. This authoritative reference work examines literary and artistic responses to the war’s upheavals across a wide range of media and genres, from poetry to pamphlets, sculpture to television documentary, and requiems to war reporting. Rather than...
W. W. Norton & Company, 2025. — 538 р. — ISBN 978-1-324-05142-8 The strange story of the twentieth-century artists who sought to destroy art by transforming it into the substance of everyday life. “Art has poisoned our life,” proclaimed Dutch artist and De Stijl cofounder Theo van Doesburg. Reacting to the tumultuous crises of the twentieth century, especially the horrors of...
McGill-Queen's University Press, 2019. — 240 p. How can we imagine a future not driven by capitalist assumptions about humans and the wider world? How are a range of contemporary artistic and popular cultural practices already providing pathways to post-capitalist futures? Authors from a variety of disciplines answer these questions through writings on blues and hip hop,...
Thames & Hudson, 2020. — 231 p. — (World of Art). In this pathbreaking new history, Maja and Reuben Fowkes introduce outstanding artworks and major figures from across central and Eastern Europe to reveal the movements, theories, and styles that have shaped artistic practice since 1950. They emphasize the particularly rich and varied art scenes of Poland, Czechoslovakia,...
Beacon Press, 1965. — 278 p. Clement Greenberg is, internationally, the best-known American art critic popularly considered to be the man who put American vanguard painting and sculpture on the world map...An important book for everyone interested in modern painting and sculpture.
Taschen, 2002. — 347 p. — (Taschen 25). Contemporary art in a nutshell (TASCHEN's 25th anniversary special edition) This Art Now 25th anniversary special edition brings together recent work and biographical information for over 80 of today's most influential artists, forming a broad and vibrant spectrum of the work that has shaped the art world in recent years. Featured artists...
Thames & Hudson, 2015. — 224 p. — (World of Art). The years since the collapse of the Berlin Wall in November 1989 have seen the rise of a new freedom to define art―Who makes it? Where can it be found? What is its commercial value?―and, consequently, the reevaluation of art’s place in society. Kelly Grovier surveys the dynamic developments in art practice worldwide since 1989,...
MIT Press, 2020. — 384 p. The creative collaborations of engineers, artists, scientists, and curators over the past fifty years. Artwork as opposed to experiment? Engineer versus artist? We often see two different cultural realms separated by impervious walls. But some fifty years ago, the borders between technology and art began to be breached. In this book, W. Patrick McCray...
Basic Books, 2016. — 352 p. Every two minutes, Americans alone take more photographs than were printed in the entire nineteenth century; every minute, people from around the world upload over 300 hours of video to YouTube; and in 2014, we took over one trillion photographs. From the funny memes that we send to our friends to the disturbing photographs we see in the news, we are...
Thames & Hudson, 2020. — 272 p. — (World of Art). An exceptionally clear, thorough, and well- illustrated introduction to abstract art since 1900. Since the early years of the twentieth century, Western abstract art has fascinated, outraged, and bewildered audiences. Its path to acceptance within the artistic mainstream was slow. This revised edition traces the origins and...
Ashgate Pub Ltd., 2003. — 228 p. What happened to art in Britain when the balance began to shift from public to private subsidy following the IMF crisis in 1976? In this polemical book, Neil Mulholland charts the political and cultural shifts in art in Britain from the mid-1970's to the end of the twentieth century. His account covers the key trends and artists of this...
Reaktion Books, 2014. — 240 р. — ISBN: 978-1780231808. Art Since the ’80s, a new series from Reaktion Books, seeks to offer compelling surveys of popular themes in contemporary art. In the first book in the series, Gill Perry reveals how the house and the idea of home have inspired a range of imaginative and playful works by artists across the globe. Exploring how artists have...
Oxford University Press, 2001. — 256 p. "Descending, both literally and metaphorically, into the subterranean world of British modernism, Michael Saler returns with a fresh and arresting account of its productive contradictions. His impressively researched and elegantly written analysis of a cultural garde as much deriere as avant will force students of modernist aesthetics as...
New York: Harry N. Abrams, 2019. — 368 p. — ISBN10: 1419734385; ISBN13: 978-1419734380 Hot Cold Heavy Light collects 100 writings — some long, some short — that taken together form a group portrait of many of the world’s most significant and interesting artists. From Pablo Picasso to Cindy Sherman, Old Masters to contemporary masters, paintings to comix, and saints to...
Dover Publications, 2015. — 64 р. — ISBN: 978-0486797335. A revolutionary reaction to the eclectic historical styles of nineteenth-century art, the turn-of-the-century Art Nouveau movement drew much of its inspiration from nature. Applying its sinuous, curvilinear motifs to the decorative arts, graphics, architecture, sculpture, and painting, artists and crafters attempted to...
Oxford University Press, 2020. — 177 p. Contemporary art has never been so popular, but what is its role today and who is controlling its future? Contemporary art is supposed to be a realm of freedom where artists shock, break taboos, flout generally received ideas, and switch between confronting viewers with works of great emotional profundity and jaw-dropping triviality. But...
University of Chicago Press, 2023. — 239 p. Leo Steinberg was one of the most original art historians of the twentieth century, known for taking interpretive risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures ranging from old masters to modern art, he combined scholarly erudition with eloquent prose that illuminated his subject and...
University of Minnesota Press, 2011. — 320 p. Felt provides a nonlinear look at the engagement of the postwar avant-garde with Eastern spirituality, a context in which the German artist Joseph Beuys appears as an uneasy shaman. Centered on a highly publicized yet famously inconclusive 1982 meeting between Beuys and the Dalai Lama, arranged by the Dutch artist Louwrien Wijers,...
М.: Эксмо, 2021. — 208 с. Случалось ли вам выйти из галереи современного искусства с ощущением, будто вас жестоко обманули? Это впечатление, закономерное и частое, возникает в залах музеев, где представлены бетонные формы, обмотанные колготками, растущие на гладильной доске искусственные цветы или стоящие посреди зала пляжные зонтики с шезлонгами, названные модным словом...
2-е изд., испр. и доп. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2011. — 584 с.: ил. — ISBN 978-5-89059-159-3. Книга представляет собой аналитическую историю узловых моментов в развитии современного искусства. Основанная на цикле лекций, прочитанных в начале 2000-х годов, книга вобрала в себя сравнительное описание и анализ творчества западных (Дж. Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и...
М.: Музей современного искусства «Гараж», 2024. — 340 с.: 43 илл. — ISBN 978-5-6049360-2-3. Ханса Бельтинга (1935–2023) по праву считают выдающимся историком и теоретиком искусства второй половины XX-первой четверти XXI веков. На русский язык переведено не так много его текстов, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Эта...
Пер. с нем. Сергея Ташкенова. — М.: V-A-C press, 2014. — 200 с. — ISBN 978-5-9904389-7-2. Петер Бюргер - немецкий теоретик и историк искусства, автор книг и статей, посвященных современной эстетике, французской литературе и истории субъективности. В Теории авангарда Бюргер не ограничивается реконструкцией развития отдельных художественных движений XX века, а исследует условия...
Санкт-Петербург: Лимбус Пресс, 2017. — ISBN: 978-5-8370-0819-1. Перед вами переиздание книги, молниеносно ставшей культовой как в Европе, так и в России. В своем исследовании, рассчитанным на самую широкую публику, Пирошка Досси пытается раскрыть секреты системы, которая позволяет художникам зарабатывать миллионы и заставляет простых смертных возмущаться по поводу этих...
М.: Новое литературное обозрение, 2018. — 560 с. — ISBN 978-5-4448-0732-3. В этой книге неофициальное искусство 1950-1960-х годов рассматривается с разных сторон: о нем говорят как сами участники процесса, так и автор, привлекающий различные архивные материалы (в значительной части прежде неизвестные) и критически сопоставляющий свидетельства героев (среди них Э. Булатов, О....
М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 299 с. — (Критика и эссеистика). — ISBN 978-5-4448-2030-8. В российской истории период 1970‒1980-х годов — это время, когда советское государство вошло в фазу активного внутреннего распада. Официальная идеология терпела крах: понятия, на которых она строилась, стремительно теряли свой изначальный смысл, а ритуалы превращались в...
М.: Музей современного искусства «Гараж», 2019. — 180 с. — (ГАРАЖ.txt). — ISBN 978-5-99-097183-7. Книга историка искусства Катарины Лопаткиной описывает и отчасти реконструирует систему советских международных художественных контактов 1920–1950-х годов, демонстрируя широкий спектр разнонаправленных сил, которые приходили в действие каждый раз, когда в поле советской культуры...
Коллективная монография. — СПБ.: Алетейя, 2022. — 672 с., илл. — ISBN 978-5-00165-536-7. Предлагаемая читателю коллективная монография является широкомасштабным исследованием, посвященным одному из оригинальных направлений искусства наших дней. В отличие от многих приблизительных представлений об исторических судьбах этого явления, мы стремимся показать его как искусство,...
Пер. с англ.: Наталья Решетова. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2024. — 528 с. — ISBN 978-5-91103-816-8. «Изобрести современность» – сборник статей историка искусств, почетного профессора Нью-Йоркского университета Линды Нохлин, в который вошли ее знаковые тексты. Героев этих эссе – художников и критиков (Гюстава Курбе, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане, Роберта Гобера,...
М.: Грюндриссе, 2013. — 180 с. — ISBN 978-5-904099-06-0. Здесь собраны фрагменты размышлений о современном искусстве, охватывающих двадцатилетний период. Их расположение случайно или почти случайно... Правда, я попытался из них что-то выстроить, но не получилось. Как теперь вижу, они сопротивляются всякому соседству и порядку, хотя одни фрагменты как будто повторяют то, что...
Пер. с англ.: А. Глебовская. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 460 с. — ISBN: 978-5-91103-389-7. В книге Кристианы Пол, известного немецко-американского куратора и специалиста в области компьютерного искусства, новых медиа и нет-арта, подробно рассматривается эволюция искусства, основанного на новейших информационных технологиях. Обзор основных вех цифрового искусства и...
М.: Новое литературное обозрение, 2019. — 220 с. — (Очерки визуальности). — ISBN 978-5-4448-1098-9. Книга посвящена искусству авангарда XIX-XX веков на Западе и в России. Теоретические тексты и художественные практики авангарда рассматриваются в их интенсивном взаимодействии с политическими идеологиями и движениями рубежа веков. На конкретных примерах модернистской теории и...
Москва: Ад Маргинем, 2021. — 312 с. — ISBN 978-5-91103-522-8. Известный историк искусства, художник и куратор Терри Смит, работающий в Австралии и США, автор ряда исследований о концептуализме, а также о теории и практике курирования выставок современного искусства, собрал под одной обложкой обстоятельные беседы с наиболее влиятельными кураторами современности - от Джермано...
Пер. Е. Куровой. — Москва: Ад Маргинем, 2023. — 192 с. — ISBN 978-5-91103-679-9. Терри Смит - австралийский теоретик, критик и куратор современного искусства, бывший участник коллектива Art & Language, стоявшего у истоков концептуализма. Пять его эссе, собранные в этой книге и предваренные обстоятельным введением редактора, написаны в период с 1972 по 2012 год и посвящены...
М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 170 с. — ISBN 978-5-4448-2066-7. «В течение целого дня я воображал, что сойду с ума, и был даже доволен этой мыслью, потому что тогда у меня было бы все, что я хотел», – восклицает воодушевленный Оскар Шлеммер, один из профессоров легендарного Баухауса, после посещения коллекции искусства психиатрических пациентов в Гейдельберге. В...
Пер. с англ. — М.: Рипол Классик, 2017. — 454 с. — (Искусство и действительность). — ISBN 978-5-386-09886-5. В серии «Искусство и действительность» мы представляем вниманию читателя сборник блестящих эссе великого денди и эстета Оскара Уайльда. В состав издания также входит теоретико-художественный очерк историка философии Дмитрия Хаустова «Уайльд, или Пустота взгляда»,...
М.: Ад Маргинем, 2024. В истории искусства второй половины XX века центрально- и восточноевропейский регион имеет гибридный статус обширной пограничной территории между «Западом» – капиталистической Европой, где в это время шло движение от неоавангарда к постмодернизму, и СССР, где кипела неравная борьба между архаизирующим соцреализмом и изобретавшим себя в изоляции...
М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2014. — 1312 с. — (Исследования культуры) — ISBN: 978-5-7598-1095-7 Эта книга посвящена антропологическому анализу феномена русского левого авангарда, представленного прежде всего произведениями конструктивистов, производственников и фактографов, сосредоточившихся в 1920—х годах вокруг журналов "Леф" и "Новый Леф" и таких институтов,...
Пер. Е. Куровой. — Москва: Ад Маргинем, 2021. — 232 с. — (А+А). — ISBN 978-5-91103-590-7. Американский искусствовед, арт-обозреватель газеты The Wall Street Journal, рассказывает о том, как подружиться с современным искусством, которое нередко кажется нам эпатирующим, провокационным, обезоруживающе непонятным и даже не заинтересованном во внимании зрителя. Книга состоит из двух...
Комментарии